IV BIENAL Intercontinental de Arte Indígena Ancestral o Milenario. Ecuador 2012

Por/ Raúl Vera M.
 Reflexiones sobre arte ancestral

“Pinto hace más de tres mil años” Oswaldo Guayasamín (Ecuador)

“Antes de ser universal , soy mexicano” Rufino Tamayo (México)

“La verdadera esencia del cubismo se encuentra en las culturas precolombinas” Joaquín Torres García (Uruguay) Universalismo constructivo

“Me expreso cromáticamente como un príncipe paraquense” Sérvulo Gutiérrez (Ica-Perú)

 Se ha vuelto un temática entre los artistas hablar de la inspiración del arte precolombino. Sin embargo, Paukas trabaja la misma motivación en forma orgánica, plástica y estructural, alejándose totalmente de una influencia puramente formal o imitativa. En su imbricación de planos y texturas cromáticas es donde más se manifiesta la comprensión plástica de lo precolombino, como puede verse en este testimonio: "Creo que he aprendido mucho de las expresiones ancestrales en el mismo contexto telúrico de su producción, tengo por ellas una gran afinidad ; cuando voy al Museo Regional , salgo realmente motivado de impresión estética y de proyectos compositivos que en secuencias se trasladan al lienzo ; pero –dice-no se trata de una imitación servil ,sería improductivo la resultante desde el ámbito de la comprensión de una serie de referentes que están latentes para su aprehensión y a partir de ello desarrollar un discurso que tenga como hilo conductor la creatividad ,aquella que se nutre de motivaciones internas y externas. Exaltación del color, enriquecido por efectos de texturas y un manejo de planos en una arraigada bidimensionalidad son los rasgos más importantes de la pintura del artista iqueño. Fuertemente identificado con unir lo iconográfico de antiguas culturas de los Ikas,Chinchas, Nascas y paracas ,con un lenguaje artístico de tendencia contemporánea.
Lo ancestral como premisa es un punto de partida a la iconografía de las culturas precolombinas , precortesianas que desde el Renacimiento europeo revelaban un concepto del arte distinto allende los mares , como lo reconociera Alberto Durero desde aquella época.

"No hay tiempo, ni espacio, ni materia, no hay relaciones entre cosas, no hay separaciones. Fuera de toda patria está lo universal, lugar donde hay una sola cosa "arte, ciencia, religión" (Joaquín Torres García)

VIDEOS :IV BIENAL Intercontinental de Arte Indígena Ancestral o Milenario.

 

VÍCTOR MAURICIO PACHECO CABEZUDO EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO



Víctor Pacheco Cabezudo /Escuela
de Arte y Oficios 1936



SEMBLANZA A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

El día 22 de Septiembre 2012 se conmemora el centenario del nacimiento del escultor iqueño Víctor Mauricio Pacheco Cabezudo , artista polifacético ,a lo largo de su vida: se desempeñó como escritor, periodista, orador; destacó en diversos oficios, pero por sobre todo, brilló y marcó una historia en la Región de Ica por medio de sus esculturas, acuarelas, carbones, , óleos y famosos dibujos a la tinta en “Ica de Ayer y hoy en mis Recuerdos”.

“Desde pequeño destacaba en el Colegio como Dibujante y Artista. Los muchachos me decían “El poeta”. Mi deseo era ser Artista de Pueblo, innato, no había escuela hasta que llegó la oportunidad en la Escuela de Artes y Oficios de Lima quien mandaba solo una Beca para todos los Departamentos del Perú, concursé con cerca de 50 personas y tuve la suerte de ser el Nº 1 en el cuadro de méritos. Estudié durante 4 años y tuve magníficos maestros”…Víctor Pacheco Cabezudo Diario El Comercio de Lima el 10 de Septiembre de 1990.

ESTUDIOS
 - Estudios primarios lo realizó en el Centro Escolar Nº 581 de Ica. - Estudios secundarios lo realizó en el Colegio Nacional San Luís Gonzaga de Ica. 1932.- Como estudiante del Colegio Nacional San Luís Gonzaga de Ica ,gana una beca Nacional para cursar estudios técnicos en la Escuela de Nacional de Artes y Oficios de Lima. Fue alumno del escultor nacional Artemio Ocaña. 1936.-Egresa de la Escuela de Artes y Oficios, con el Premio de Excelencia en la especialidad de escultura y otros premios en su especialidad “Premio Ministerio de Guerra”y “Ministerio de Gobierno”. Cabe destacar que al reverso del Titulo Profesional se lee una dedicatoria suscrita por el Escultor Artemio Ocaña que dice así:

“El Escultor que suscribe maestro del joven escultor Don Víctor Pacheco Cabezudo, en el departamento de Artes Decorativas certifica que ha sido uno de sus mejores alumnos de fuerte temperamento artístico, estudioso de gran amor al trabajo y de noble conducta”…((Lima, 05 de Enero de 1937)

 - En abril de 1940 ingresa como docente del Colegio San Luís Gonzaga como Profesor de Bellas Artes .
- En el Colegio San Luís Gonzaga dictó el curso de Educación para el Arte y Cultura Artística implantando nuevos métodos de enseñanza destacándose el dibujo al natural, el dibujo imitativo, el dibujo imaginativo, el dibujo geométrico, etc. Ejerciendo docencia durante 35 años de servicio.
- Adicionalmente también ejerció docencia en el “Colegio Arbulú”, “Colegio San Vicente”, “Colegio Ica” entre otros.
- A partir del año 1961-año de su fundación-enseñó en la UNICA las cátedras de dibujo imitativo y dibujo geométricos en Pre Farmacia, Pre Odontología, Pre Medicina, Ciencias Biológicas y en el Departamento de Geografía.
- El 5 de Enero de 1941 a solicitud de un grupo de intelectuales liderados por el Poeta Iqueño J. Alberto Ormeño y Alejandro Pacheco Cabezudo se crea la Peña Pacheco Cabezudo movimiento cultural que tenía por finalidad promover la cultura a nivel regional y nacional .( calle Piura 263).
- La importancia de la Peña Pacheco Cabezudo es que constituye el único centro promotor de la Cultura y la Intelectualidad por mas de 30 años de funcionamiento ininterrumpido, dictándose durante su funcionamiento mas de trescientas conferencias, charlas, recitales, homenajes .
- Se formó una Alianza estratégica con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a través de Dr. Manuel Beltroy, dictándose en virtud de este apoyo conferencias con personajes intelectuales como José Maria Arguedas, Ciro Alegría, Artemio Ocaña , Dr.Manuel Beltroy , Poeta J. Alberto Ormeño, Dr. Alberto Casavilca Curaca, Pintor Sérvulo Gutiérrez, entre otros
 -. Otros de los aportes de la Peña Pacheco Cabezudo fue la creación de la Escuela Regional de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” gracias al invalorable apoyo de Don Fernando León de Vivero, siendo Don Víctor su primer Director y Fundador, funcionando dicha Escuela durante mas de 10 años en el Taller del artista(Calle Piura 263)..
- En la Peña Pacheco Cabezudo se crearon los primeros movimientos de ideas que se cristalizarían con la creación de la UNICA. Así mismo durante sus últimos años de existencia, en este recinto cultural se vio nacer la ANEA Filial Ica, siendo elegido su primer Presidente Sr. Roger Bendezú Neyra.
 - En la Peña Pacheco Cabezudo se editaron algunos libros: “Abraham Valdelomar” de Don Víctor y se auspició el libro “Origen y fundación del Colegio e Iglesia de San Luís Gonzaga” de Don Cornelio Quijandría.
- En el 1960 es elegido Don Víctor Inspector de Cultura siendo Alcalde Víctor Manuel Bernales, realizándose una profunda y constante actividad cultural, como consecuencia de ello se realizaron a nivel de los Colegio de Primaria y Secundaria concursos de dibujo y pintura, exposiciones radiales, exposiciones artísticas, publicaciones de libros, Teatro, Danza, charlas, etc.


Escultor Iqueño en la Peña Pacheco
por más de 30 áños irradiando actividad
cultural en Ica



- Don Víctor recibió a lo largo de su vida múltiples reconocimientos y distinciones tanto a nivel Nacional como Internacional, recibiendo la mas alta condecoración que otorga el Sector de Educación “Las Palmas Magisteriales en el Grado de Caballero”.

 - Don Víctor Fallece en la Ciudad de Lima, el 29 de Julio de 2003, dejando su querida tierra natal sin haber logrado publicar su obra cumbre “Ica de Ayer y hoy en mis Recuerdos”.

"21 de Julio día del artista plástico" Región Ica
Acuerdo de Consejo Regional Nº0015-2004-GORE-ICA
Gestionada por la Asociación Nacional de Escritores y Artistas. A.N.E.A.Ica.el 7 de Julio 2004 (Archivo de la A.N.E.A)

Elías Huamaní Quispe : La obra y el artista a través del tiempo

Exposición Retrospectiva de la obra plástica de Elías Huamaní Quispe, será inaugurada el día Jueves 05 de Julio a las 8 de la noche en el Centro Cultural de la Universidad Nacional “San Luis Gonzaga” merecido homenaje realizado por instituciones culturales de la ciudad de Ica. El programa de actividades ha sido organizado por la Universidad Nacional San Luis Gonzaga, la Asociación Nacional de Escritores y Artistas – Filial Ica y la Biblioteca “Juan Donaire Vizarreta”, la Oficina de Imagen Institucional –Protocolo de la UNICA, con los auspicios académicos de la Escuela Superior de Formación Artística “Sérvulo Gutiérrez”, de Ica.







CRISTO FACETADO.Óleo de Elías Huamaní



“…Elías Huamaní es un expresionista abstracto, con mucha fuerza creativa, de trazo enérgico; cuando trata la figura humana expresa el dolor a través de desgarradas composiciones y mucha fuerza de color, son muy conocidos sus dolientes Cristos y los paisajes de Ica. Artista de amplia trayectoria artística, obra expresionista que fue expuesta en diversos países. Elías Huamaní artista plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes Lima- Perú, con la distinción de excelencia en la especialidad de pintura, fue discípulo del maestro Alberto Dávila; fundador de exposiciones de pintura al aire libre ARTE EN EL PARQUE DE MIRAFLORES-Lima, socio fundador de la Asociación Peruana de Artistas Plásticos y Asociación Nacional de Escritores y Artistas de la ciudad de Ica. Oscar Paukas

El legado artístico del extinto artista Elías Huamaní Quispe estará para su apreciación en la sala de exposiciones del Centro Cultural de la calle Bolívar

Róger Bendezú Neyra

“Puquio y la Fiesta del Agua”
Róger Bendezú Neyra, nacido en Aucará (Lucanas), maestro, folclorista y escritor bilingüe, dotado de una fina sensibilidad para experimentar expresiones y sensaciones que producen tradiciones, costumbres, fiestas, da a la estampa literaria el trabajo nominado “Puquio y la Fiesta del Agua”, basado en la información fidedigna de don Anacleto Maywa Otani, jatun-auki del ayllu del Chaupi, y en su propio conocimiento.

Se trata una viva descripción, objetiva y subjetiva al mismo tiempo, escrita con un estilo fácil y sencillo, de los ritos, ceremonias y pagapa en honor del wamani del cerro Pedro Sasawi Orqo, espíritu totémico montañés favorable, que, durante una vez al año, realiza el jatun-auki y su comitiva, cantándole una canción sagrada como expresión de gratitud por el milagro del agua. Con este trabajo, la ayla de Pirucha, esto es, el baile del agua, me parece sumamente interesante y sacado a la luz por primera vez. Estoy convencido de que el trabajo “Puquio y la Fiesta del Agua” de Roger Bendezú Neyra será una fuente de consulta permanente. Para el folclore andino porque la fiesta del agua es una de las más importantes del país. Para la Literatura Qheswua porque da a conocer una nueva letra del himno al wamani – o como el autor llama, canción del aulillay o del abuelo, o canción sagrada de la fiesta –. Y ¡oh sorpresa!, la letra de la canción sagrada es distinta a la recogida y hecha pública por Arguedas: “aulillay, aulillay / ¡uy waylli!. / imatan niwanki / ¡uy waylli…! / Taytay wamani, / yaku llaykita / parallaykita / chayay kachimuy...uy wayli”. Doy, pues, mi para bien al escritor Róger A. Bendezú Neyra, por ofrecer al país este singular trabajo, y por su profesión de fe nacionalista. Mario Florian Enero 1980

Róger Bendezú Neyra Presidente Fundador A.N.E.A.Ica
en la Peña Paccheco Cabezudo,Calle Piura-Ica

LITERARIAS DE ROBENEY *Seudónimo de Roger Bendezú

EL CHACARERO Autor: Róger Bendezú Neyra

Azadón al hombro va a zancadas

el chacarero de músculos de acero,

para poner sus genes en tierra fértil

hermoso florecerá el maizal.
Noble y musculoso, invicto gladiador,
tan macho y galano, nadie como tú
haces pareja con tu hembra natura
donde pronto áureo trigal columpiará.
Bello oficio ser marido de la tierra,
más que bello, noble y divino afán,
para apilar píruas de tantos frutos
que son de mi hijo su nutricio pan.
Aquí está el buen chacarero aucarino,
los Marcacusco, Huarcaya, Chinchay,
que fortalecidos de fe y trabajo
tienen la bendición de nuestro Dios.

RECORDANDO A SÉRVULO......
  Por:ROBENEY.
Antes que pintor,
fuiste poeta. Y antes de todo un bohemio,
tuviste entre manos
los vivos destellos del arcos iris,
En el crepúsculo andino,
En el amanecer costeño.
viste el beso palpitante del sol
sobre la escultura cárnica de las dunas enamoradas .
Visionario de hazañas para un futuro cósmico,
desde que te empinabas poniendo los platos en mesa,
desde aquellos tiempos tuviste músculos de acero,
y agarraste el pico y la lampa
para cincelar las rocas de Huaytará.
El caballero paraquense llegó a la Argentina,
tomó para suya a Zulema, su delirio.
luego viajó a Europa,
Aquí llora, canta, dibuja, tiene hambre.
Amador empedernido de las mujeres bellas
reta a duelo a un árabe y le rasga la cara.
Vuelve a la tierra materna y otra vez toma el pincel
para la pintura expresionista y la mística,
  De colores vivos, más su propia sangre.
exclama ebrio de arte y bohemia:
¡Salud, cholo grande, SEÑOR DE LUREN,
no permitas que nunca se acabe el néctar de los dioses las lágrimas de las uvas. Yo, todo un caballero paraquense, brindo contigo, con un huaracaso.- ¡SALUD! 21, 07.05.-

ACCIONES SOCIALES:


a. Presidente Fundador A.N.E.A.Ica b,. Fundador de la “Asociación para el Desarrollo AUCARÄ” Ica, 1995. c. Fundador de la Festividad Católica del Señor de UNTUNA, en la ciudad de Ica, de la milagrosa imagen y patrón del pueblo de Aucará y el Valle de Sondondo, 1ca. d.- Presidente del Monumento a Abraham Valdelomar, centenario de su nacimiento, Ica, NOV. 1988. Instituyó El Premio Escolar para los alumnos del 5º. Año de Primaria de la Escuela de Aucarà, con el Premio de cien nuevos soles para el mejor alumno.

Obras literarias editadas:

a. PUQUIO Y LA FIESTA DEL AGUA, 03 ediciones, 1980, 1983, y 2010. b. LA HISTORIA DE CHUKI, 02 ediciones, 1980-1983. c. LAS FIESTAS PATRIAS DE AUCARÁ, 1 edición, 1985. d. LA GLORIOSA LUCHA DEL SUTEP, Ica, 2000. e. LA TECHA DE LA CASA EN AUCARÁ, Ica, 2000. f. EDUCAR CON AMOR, Ica, 1989. g. AMORES EN VENDIMIA, Ica, 1999. h. TUMBANKICHU, (amor con tumbadita) 3

DISTINCIONES:

Estampa iqueña,dibujo a tinta china del artista
Don Víctor Mauricio Pacheco Cabezudo

a. Diploma y Laurel de Oro, por mi poema PATRIA de la Asociación Nacional de Periodistas de Ica, 1967.

b. Diplomas de Honor recibidos del Concejo Provincial de Ica, el Instituto Nacional de Cultura, la Asociación Nacional de Escritores y Artistas de Ica, de la Asociación Regional de Escritores, ARPE-ICA.

c. Máxima Distinción “César Augusto Lengua” del Ilustre Colegio de Abogados de Ica, Diciembre de 2010.

d. Diploma de Honor de la Asociación para el Desarrollo AUCARÄ, como Fundador y Primer Presidente, 1995-1997. Ica, 30 de Enero de 2011.

e. Diploma de Honor de la Asociación de Docentes Cesantes y Jubilados de Ica, Di-ciembre de 2010.
f. Roger Bendezú Neyra, “El Quijote Aucarino” por el periódico Intiwatana, 1973.
 g. Diplomas de Honor de los Congresos Nacionales de Folclore de Lima, Cusco, Cajamarca y Ayacucho.
 h. Congreso Nacional de Folclore de Ayacucho, 2009, con Medalla de Oro por el Concejo Provincial de Huamanga, por su disertación; Identidad y Quechua,
 i. Roger Bendezú Neyra, La pluma rebelde, por la Academia Grau, 1997.
j. Pergamino Honor al Mérito conferido a Roger Bendezú Neyra como Fundador y Primer Presidente de la ANEA-ICA, Junio de 1985-1987.
 k. Condecoración de la Sirena de Huacachina, l. Comentarios y publicaciones en LA PRIMERA, CORREO, LA OPINIÓN, Tv y Radio. m.
Resolución de la Alcaldía Provincial de Ica, declarando HIJO PREDILECTO DE ICA, y LA MEDALLA DE ORO DE LA CIUDAD DE ICA, 30, 04, 2011, por su proficua labor cultural regional otorgado por el Alcalde del Concejo Provincial de Ica, mes de las Letras, 2011º.

. Registro del Colegio de. Periodistas Nº. 049.´ ICA

Archivo de A.N.E.A.Ica

NANASQA Milenarios Mensajes

Interpretación del geolifo sapo

En 1973 cuando estudiábamos en la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica, nuestros profesores  constantemente nos motivaban a investigar aquellos descomunales y tan comentados mensajes ancestrales .  Por esas  insistentes  recomendaciones , luego  me interesé  por conocer de cerca dichas obras de mis ancestros . Con gran júbilo  empecé primero a documentarme y con ese fin expresamente muchas veces viajé a Nasca.  Me enteré, con gran sorpresa  , que a la indicada figura  ya la habían nominado como las “Manos”. Esta noticia me generó mayor interés para luego realizar un estudio analítico –comparativo . Concretamente ,mi trabajo consistió en tratar de comparar las características del geoglifo  sapo con la natural forma del aludido animal. En los momentos de la investigación , mis conocimientos asimilados sobre los criterios y conceptos del arte me fueron vitales , principalmente relacionados con la simbología . Porque insistentemente nos exhortaban a usar símbolos para lograr obras artísticas .Todo ello con el fin de obtener fundada y esencial creatividad expresiva , del más alto artístico nivel y no caer en la mera reproducción de la naturaleza.

Ciertamente , luego de acucioso análisis comprobamos que se trataba de una figura completa . Inmediatamente , ante dicho problema, nos planteamos muchas interrogantes ,¿ por qué llamarlo así ? ¿Las manos? ¿A qué se debía ese nombre? ¿No se dieron cuenta que se trataba que se trataba de una imagen con todas sus partes formales? Tal errada nominación de ninguna manera es justa, por ello solo pudieron comprender la forma de las patas posteriores del sapo. Actualmente muchas personas de manera enfática argumentan que la figura del sapo mundialmente ya está comercializada como la afamadas “Manos”, por lo tanto  ya no es posible cambiarlos. El hecho preocupa porque la equivocada designación a la verdad histórica nuestra de ninguna manera se ajusta…

 

(Fragmento de lectura del libro NANASQA Milenarios  Mensajes del artista plástico Zenón Gallegos Ramírez.

 Preocupación legítima la del artista plástico Zenón Gallegos ,no solo de la interpretación de esta figura (Jampatu)”Sapo” ,también la existente en la interpretación de otras figuras representadas en el gigantesco tablero de las representaciones bidimensionales de los geolifos del desierto iqueño . Mantener como válidas estos equívocos en nada favorece a un acercamiento a la compresión del legado ancestral de los iqueños y sobre todo en la comprensión de estos mensajes que serán tomados en cuenta por los niños y los  jóvenes de nuestra región.
"TODO ACCESO A LA CULTURA,ES UN DERECHO UNIVERSAL" UNESCO.

Cosmovisión Andina y los hijos del Inti

'Cosmovisión Andina y los hijos del Inti' Sala Diego Rivera, Casa de América Madrid España

El artista Catalán Sergio Hidalgo Paredes, más conocido por Sixeart, es un artista que expresa con su obra un universo propio a través de varias disciplinas. Empezó su trayectoria artística en el mundo del graffiti a finales de los 80 y ésta fue evolucionando y transformándose en lo que es hoy: un universo abstracto de color dotado de formas y simbologías que respira sencillez y complejidad al mismo tiempo. "En un mundo acelerado y caótico, nos hemos olvidado de nuestra conexión con la madre naturaleza, envolviéndonos cada vez más en una sociedad digitalizada y rodeada de cemento. Es importante tomar conciencia de que vivimos en una sociedad que de alguna manera ha involucionado guiado por motivaciones intrascendentes. Estos paradigmas cada vez se ven más obsoletos.

 Un nuevo pensamiento de reconexión ancestral y fijación por las culturas antiguas está resurgiendo. Mi acercamiento a las culturas andinas en los períodos prehispánicos y preincaicos ha hecho que pueda conocer a diferentes pobladores, desde la cultura de Tiahuanaco, Chimu, Paracas, Mochicas, Chachapoyas, los Incas y reconocer la gran maestría que tenían en sus diferentes disciplinas"

explica el artista. 'Cosmovisión Andina y los hijos del Inti' es una exposición en la cual se pueden ver en diferentes soportes y materiales, personajes de los diferentes períodos prehispánicos , tales como los personajes del Inca, Chaski, Mochica, Hombre Cóndor... Mitos y leyendas, como la puerta tridimensional de Aramu Muru en Puno (Perú), esculturas de ídolos inspirados en el sol y la luna, abstracciones en papel de los Quipus, un sistema que mediante cuerdas con nudos de diferentes colores, llevaban la contabilidad del imperio y hasta podría haber sido un modo de escritura. Esta muestra tiene como “prólogo” el site specific que desde el 16 de febrero se puede visitar en Casa de América, y que ha sido creado por Sixeart bajo el título “Reconexión ancestral”. La intención de esta pieza es recrear una conexión que invoque el espíritu de las culturas del altiplano andino a través de una puerta tridimensional y una serie de símbolos e iconografías que nos trasladan a una América ancestral. Fechas de la exposición: Del 24 de marzo al 20 de mayo de 2012. De lunes a sábado de 11:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 11:00h a 15:00h. Sala Diego Rivera.